홈 > INTERVIEW
INTERVIEW

탄넬 툼(Second Coming, Confession감독겸 작가)이 밝힌 제작동기와 메세지

성명
출생
소개
이 인터뷰는 탄넬 툼(에스토니아, Second Coming과 Confession감독겸 작가)과 이메일상으로 받은 인터뷰입니다.
영화감상
http://www.cinehubkorea.com/bbs/board.php?bo_table=bbs01&wr_id=351

탄넬 툼이 고백하는 '내가 만드는 영화란?'

1. I want to ask you what is the motive of making each film?


[영화제작동기에 대해서]

-Second coming에 대해서66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008379_6239.png


Both films were done quite some time ago. I shot The Second Coming in 2006, finished it in 2008, so it was more than 10 years ago actually. There are always more than just one thing or reason to the stories I've made into films. First, at that time in my life I was interested in themes like loss and how to deal with it. Probably because I had just broken up from a long relationship with my girlfriend and still hadn't got over it. Secondly, I witnessed a death that accurred in a family that was very close to me, and it was quite a surreal experience. Something I will never forget. A terminally ill man died in his bed but his wife didn't want him to be taken away from her and slept beside her dead husband one more night. And actually being there in that moment, it felt the most natural thing. As I'm telling it to others, it might sound creepy, but there was something very beautiful in it, And the atmosphere was really really calm, there was somehow no drama in it. That event I witnessed and the feeling really stayed with me.

 두 영화 모두 꽤 오래 전에 제작되었습니다. 2006년에 2편을 찍었고, 2008년에 끝났어요. 사실 10년도 더 된 거죠. 제가 영화로 만들어 낸 이야기에는 항상 한가지 일이아니라 여러가지 이유가  있어요. (역자 주: Second coming작품에 대해서)첫째로, 그 당시 제 삶에서 저는 상실과 그것을 다루는 방법과 같은 주제에 관심이 있었습니다. 아마도 여자 친구와의 오랜 관계에서 막 헤어지고 아직 극복하지 못했기 때문일 것입니다. 두번째로, 저는 죽음을 목격했습니다. 저와 매우 가까운 가족에서 일어난 죽음을요. 그리고 그것은 꽤 비현실적인 경험이었습니다. 내가 절대 잊지 못할 것. 불치병에 걸린 한 남자가 그의 침대에서 죽었지만 그의 아내는 그가 그녀에게서 멀어지는 것을 원치 않았고 그녀의 죽은 남편 옆에서 하룻밤을 더 잤습니다.(역자주, 탄넬툼 감독의 Second coming에는 죽은 전우를 산 사람처럼 보듬어 앉는 전우가 등장합니다) 그리고 사실 그 순간에 그곳에 있으면서 가장 자연스러운 느낌이 들었습니다. 제가 다른 사람들에게 말할때 느끼는 것처럼 소름 끼치게 들릴 수도 있지만, 그 안에는 매우 아름다운 무언가가 있었습니다. 그리고 그 분위기는 정말로 고요했고, 어떤 드라마도 없었습니다. 내가 목격한 그 사건과 그 감정은 정말 나에게 남아 있었습니다. 

66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008406_9783.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008407_1478.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008407_3814.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008407_5535.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008407_7215.png
 


And thirdly, I had just finished film school (Baltic Film and Media School in Tallinn, Estonia) and had a chance to do something bigger -- I've always wanted to do a war film -- before the film school I was in the army and already from the beginning of my film studies I knew that one day I have to do a war film. So, story of two soldier twin brothers, who are obviously very close to each other, and one of them losing the other one, felt like a right story to tell at that point in my life.

세번째로, 저는 막 영화 학교를 마치고 좀 더 큰 일을 할 기회를 가졌습니다. 저는 전쟁 영화를 만들고 싶었습니다. 그래서, 두명의 군인 쌍둥이 형제가 서로 매우 가깝게 지내고 있고, 그 중 한명이 다른 한명을 잃은 이야기는 제 인생의 그 시점에서 적당한 제대로 된 올바른 이야기처럼 느껴졌습니다.


-Confession에 대해서

66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008504_2565.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008504_434.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008504_5848.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008504_7351.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008504_8671.png
 

The Confession was my graduation film from National Film and TV School, UK, where I did my masters degree in directing. At that point in my life (the year was 2009 when I wrote it), on of the themes I was really interested in was the question how differently children perceive the world and interpret the rules or actually in the problem that children do not know how to interpret but take things literally, and we, adult, often forget that. Then there was the theme of guilt and paranoia that I wanted to explore. Also, I knew that I want to tell a story where something big and dark happens from something small and innocent. So, I started with: something big and dark that comes from something small and innocent + the theme of guilt and how children see the world. But this is obviously not a story yet. So there were these themes and ideas in me, waiting to be put in a story I still had to find and invent. I came up with a story of two boys making a prank that causes a terrible accident where people die and about their relationship where one boy wants to admit it, the other one is violently against it. But still, I wasn’t happy with it as the story felt one-dimensional and lacking emotional punch. It was just dark. And I love dark but I wanted it to be bittersweet and dark. And then, half accidentally, I came across with the catholic confession. And that mixed with a boy who doesn’t have anything to confess… It felt like a perfect springboard for these themes and the story I had so far. And obviously new themes were born during that process, like one of the main themes of the film – forgiveness. What does forgiveness mean, anyway? One thing is when others forgive you but the main thing is can you forgive yourself?

고백은 제가 연출 석사 학위를 받았던 영국 국립 영화 TV학교 졸업 작품입니다. 제 인생의 그 시점에서, 제가 정말 관심이 많았던 이 당시(이 작품을 쓸때 2009년)의 주제는 아이들이 세상을 어떻게 다르게 인식하고 규칙을 해석하는가(역자 주: 이 '고백'에서는 '고해성사'라는 종교적 규칙이 등장합니다)를 혹은 아이들은 해석할 줄을 몰라서 현상을 문자그대로 받아들인다는 문제였습니다. ,그리고 어른들이 어떻게 현상을 이해하는지에 관심이 많았었습니다.그리고 제가 탐구하고 싶었던 죄책감과 편집증에 대한 주제도 있었습니다. 또한, 저는 크고 어두운 어떤 것이 작고 순수한 것에서 일어나는 이야기를 들려주고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 그래서 저는 작고 순수한 것에서 오는 크고 어두운 것부터 시작했습니다. 죄책감의 주제와 아이들이 세상을 보는 방법에서 말이죠. 하지만 이것은 명백히 아직 이야기로서의 형식은 아닙니다. 어쨋든 제 안에는 이런 주제들과 아이디어들이 있었습니다. 제가 찾고 발명해야 하는 이야기 속에 넣기 위해 기다리고 있었습니다. 저는 두 소년이 사람들이 죽는 끔찍한 사고를 일으키는 장난을 만들게 되는 스토리, 그리고 이 스토리안에서 한 소년이 그 죽음의 결과에 대한 죄의식을 인정하고 또 다른 소년은 거부하는(역자 주: 한 긴머리의 소년은 It was an accident라고하면서 자신들의 책임을 외면하며 교통사고로서 규정한다) 그 관계에 대해 이야기를 했습니다. 하지만 여전히, 저는 이 이야기가 1차원적이고 감정적인 느낌이 부족하기 때문에 만족하지 않았습니다. 그냥 어두웠습니다. 그리고 나는 어둠을 좋아하지만 그것이 씁쓸한 느낌을 갖는 어두움을 원했습니다. 그리고 나서, 반쯤은 우연으로, 저는 가톨릭의 고백(역자 주: 고해성사)을 접하게 되었습니다. 이것은 고백할 것이 아무것도 없다고 느끼는 한 소년과 섞여서 지금까지 제가 했던 이야기와 주제를 위한 완벽한 발판이 되는 것 같았습니다. 그리고 분명히 새로운 주제들은 영화의 주요 주제 중 하나인 용서와 같은 과정에서 탄생했습니다. " 용서란 무엇을 의미할까? 한가지, 다른 사람들이 너를 용서할 때, 또 한가지 더 중요한 것! [자신이 자신을 용서할 수 있는가?]"

66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008474_7736.png
 고행성사하며 차마 하고픈 말을 못하고 둘러대는 한 소년(샘) 




-탄넬툼 감독이 고백하는 시나리오작성 과정에 대해서


For me the motivation and the need to make a certain film, to tell a certain story, comes from somewhere deep inside of me. Usually in the beginning I don't know what I want to tell or what is it really about. I just blurt out the first draft, which is not very well structured and might be a very vague and confusing writing but at least it's something. Then -- I try to analyse myself and understand what is it and why did I write this? Usually this "detective work" into your own psyche leads to certain events and people from your life that has actually affected you, although you might not have known this before. Once I've discovered why did I write it and what are the themes that are important to me, I can start writing the second, third, fourth etc draft that are much cleaner, more understandable and built in a dramatic and cinematic way. Then the work is more conscious, you work with plot and structure and characters and everything else - the organized work that you can control and direct. But as it all started organically from somewhere inside, from a very unorganized place, it will always have that emotional connection with me. Writing a script is always a very intimate process for me. 


어떤 영화를 만들고, 어떤 이야기를 하고, 어떤 영화를 만들 동기와 필요성은 제 마음 깊은 곳 어딘가에서 옵니다. 보통 처음에는 무슨 말을 하고 싶은지 진짜 무엇인지 모르겠어요. 나는 단지 첫번째 초안은 체계적이지 않고 매우 모호하고 혼란스러운 글이지만 적어도 그것은 어떤 것임을 틀림없습니다. 그리고--저는 제 자신을 분석하고 이해하려고 노력합니다. 그게 무엇이고 왜 이것을 썼을까요? 보통 여러분의 마음 속에 "탐정 일"을 하는 것은 여러분이 전에 이것을 몰랐을 수도 있지만 실제로 여러분의 삶에서 영향을 받은 어떤 사건과 사람들을 이끌어 냅니다. 제가 왜 그것을 썼는지 그리고 저에게 중요한 주제가 무엇인지를 알게 되면, 훨씬 깨끗하고 이해하기 쉬우며 극적이고 영화적인 방식으로 만들어진 두번째, 세번째, 네번째 초안을 쓸 수 있습니다. 그러면 작업이 더 의식적이 되고, 여러분은 줄거리, 구조, 인물, 그리고 여러분이 통제하고 지시할 수 있는 모든 것을 가지고 일하게 됩니다. 하지만 이 모든 것이 내부 어딘가에서부터 유기적으로 시작되었고, 매우 조직화되지 않은 곳에서 시작되었기 때문에, 이 모든 것은 항상 저와 감정적인 연관이 있습니다. 대본을 쓰는 것은 나에게 항상 매우 친밀한 과정입니다.

66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008529_9368.png





2. What message do you want to deliver to the audiences?




The message with The Second Coming... Letting go takes time. And in some cases you might never actually arrive there.


The main message with The Confession was for me that what does forgiveness mean? One thing is when others forgive you but the main thing is still: can you forgive yourself?



These are my takes and starting points for those stories but I'm not trying to push those on the audience, I cant make a film without having a reason or idea or a message in my mind, but sometimes if it gets too obvious or on the nose, I try to hide it. I want to leave some space for the audience, just enough that they won't feel forced or spoon fed with director's "important message". I don't like these kind of films and I'm trying not to make those myself either. Actually it's incredibly fresh and satisfying to see sometimes that different audiences get different messages from the same film. There have been moments where people who have liked my films have come to talk to me after the screening and they understood it in a completely different way - the way I had never imagined it myself! I love it. There is no right or wrong. After you've finished a film, it starts to live its own life and hopefully affect people in very different ways. We all have different cultural backgrounds, upbringing, relationships with our parents, beliefs, personal tragedies and dramas -- every person is unique. And every experience is therefore different. So, someone else might find completely different messages from those two films and I'd be still very happy.


2. 관객들에게 어떤 메시지를 전달하고 싶었는가?




영화 Second Coming의 메시지는... 죽은 친구를 놓아주는 데는 시간이 걸린다. 그리고 어떤 경우에는 그 곳에 실제로 도착하지 못할 수도 있다.

66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008590_1133.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008590_2521.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008590_8089.png
 


영화 [Confession]고백의 주요 메시지는 용서가 무엇을 의미하는가? 한가지는 다른 사람들이 당신을 용서할 때이지만 중요한 것은 여전히 있다:당신은 당신 자신을 용서할 수 있는가?

66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008607_2173.png
66d571ccd22f9581538f91681a553414_1528008607_3807.png
 



이것들은 그 이야기들에 대한 저의 요점들입니다. 하지만 저는 관객들에게 강요하려는 것이 아닙니다. 저는 이유나 아이디어, 메시지 없이 영화를 만들 수 없습니다. 하지만 가끔은 관객들이 감독의 "중요한 메시지"를 억지로 받아 들이거나 숟가락으로 떠먹이지 않을 정도의 공간을 남겨두고 싶어요. 나는 이런 종류의 영화를 좋아하지 않습니다. 그리고 나도 그것들을 내가 만들지 않으려고 노력하고 있습니다. 사실, 다른 관객들이 같은 영화에서 다른 메시지를 받는 것을 보는 것은 믿을 수 없을 정도로 신선스럽고 만족스럽습니다. 제 영화를 좋아하는 사람들이 영화 상영 후에 제게 말을 걸고 완전히 다른 방식으로 이해해 준 적이 있었어요. 난 그것을 좋아해요. 옳고 그름은 없는 거예요. 영화가 끝난 후에, 영화는 자신만의 삶을 살기 시작하고, 바라건대 매우 다른 방식으로 사람들에게 영향을 미칠 것이다. 우리는 모두 다른 문화적 배경, 교육, 부모님과의 관계, 신념, 개인적인 비극 그리고 드라마를 가지고 있습니다. 모든 사람은 독특합니다. 따라서 모든 경험은 다릅니다. 그래서 다른 누군가가 이 두 영화에서 완전히 다른 메시지를 찾을 수도 있더라도 저는 여전히 매우 행복합니다.  -끝-




후원현황
0

, , ,